方块填色3D下载，方块色块图片

一、魔方各个面的颜色

1、魔方六个面贴纸通常由红、黄、蓝、绿、白、橙六种颜色组成。各个时期和地方的版本贴纸方法会有区别，但基本上是前红、后橙、上黄、下白、左蓝、右绿。

2、魔方立方体的对称性，不失一般性的，我们贴纸时不妨就指定蓝色为顶面。他的对面就有5种贴法，剩下的4个面组成一个环。

3、其实魔方并不只有一种配色方案，现今所流行的是并非最初的版本，最初的魔方配色方案是现今的日本方案，而现今的配色方案是将一对相似色系的颜色安排在相对两边，而日本则维持原来的配色，事实上也还有其他多个版本的配色方案。

4、香港生产的最初的配色，最早在80年代就有销售，现今大多数销售的和它不同的是将茶色换成了橙色。香港生产的，是和第一种同一系列的魔方，但是配色稍有不同。美国生产的，配色完全改动，由白对黄，蓝对绿，红对橙。

5、匈牙利原产的，配色接近于美国产的魔方。日本生产的，与现今标准配色仅蓝白色互换。最初研发出魔术方块时的配色，而在传到日本流行后，rubik公司听取色彩研究者的意见，将一对相似色系的颜色安排在相对两边，而日本则维持原来的配色。

二、标准魔方颜色分布

1、标准魔方颜色分布，将相对两面的颜色安排为相同色系，也就是白黄相对、红橘相对、蓝绿相对，且蓝、橘、黄三色以顺时钟排列。

2、魔方，在台湾称为魔术方块，在香港称为扭计骰，为由匈牙利建筑学教授暨雕塑家鲁比克·艾尔内于1974年发明的机械益智玩具，最初的名称叫Magic Cube，1980年Ideal Toys公司于贩售此玩具，并将名称改为Rubik's Cube。

3、其实魔方并不只有一种配色，现在所流行的是官方版本，事实上也还有其他版本的配色。

4、日本配色是鲁比克教授最初研发出魔方时的配色，分别为白色、红色、橘色、黄色、绿色、蓝色，其中白蓝相对、红橘相对、黄绿相对，且蓝、橘、黄三色以逆时针排列。

5、在魔方传至全世界后，鲁比克公司听取色彩研究者的意见，将配色做了更改，但日本则维持原来的配色。目前世界上除了日本生产的魔方外，还有官方二阶魔方也是日本配色。

三、该怎样画色彩空混

首先要知道空混是指一定距离内，人眼自动把两种以上对立并置的颜色感应同化为柔和的中间色，从而获得画面和谐效果的色彩表现形式。空混的常见色彩表现形式有分解式和限色式两种。分解式的代表首推点彩画法，即把所要表现的颜色通过分解在画现上进行并置，使之在人的视网膜中混合生成新颜色的现象。这种形式的色彩种类不限，画现效果丰富，我们耳熟能详的印象派大题们的绝大多数作品都是彩用这种方式。限色式则是把色彩使用控制在几种颜色范围之内。一般来说，限色有三种方式：一是以红黄蓝为主的色彩限制；二是同类色的限制；三是6种以下任意色的限制。色彩空混多彩用短小的点形或细长的线形作为造型表达的基本无素。一般情况下，被刺激的视觉物象大小只有在视网膜内与锥体细胞的直径（红4.9微米，1微米为千分之一毫米）相当时，该对象的色彩才能被清晰地感应，所以一般选择小于视觉成像直径的各类点形或线形作为空混的基本造型元素。具体作法是以纯色为主，灰色为铺；注重色彩在画现中上下、左右的渐变，不追求远近、前后的空间渐变；色彩要从画面色块进行分析，例如风景画总要以天空、云彩、树木、房屋以及地现等大色块来区分。在肯定大色块明确的色彩倾向时，色块与色块之间的轮廓要以色度反差来映衬，才通体现整个画现的色度节奏感等。空混的画面构成单元的形式很多，有圆点形、碎石形、方块形、条状形、编织形等。空混的效果与形态的排列序密切相关。色点或色线并置得越规则，其混合后的造型和视觉感受就会越单纯越有序，而点线与线形、点线或线形与面的有机叠置处理以及不规则点线组合则使画现具有对比和变化的意越。当然，了解了以上理论知识是不够的，反复的练习与亲身体味是必不可少的，推荐几个19世纪的新印象派作品西涅克——阿维格纳教堂蒙德里安——风车朗科罗——果盘静物

四、白底上的黑色方块简介

马列维奇，这位现代绘画史上的先驱，是抽象艺术领域的开创者，他的艺术生涯始于基辅，早年在艺术学校接受教育。他的绘画风格经历了后印象主义和野兽主义的洗礼，最终形成了“农民马列维奇”风格，以粗糙而有力的正方形构图描绘俄国农民，带有鲜明的立体主义色彩。他的代表作如《雪后乡间之晨》和《磨剪刀的人》，通过几何化的处理，展现了与莱热晚期机械立体主义相似的艺术手法。

1913年，马列维奇的里程碑式作品《白底上的黑色方块》诞生，这是至上主义的起点，它在一张白纸上以极简的线条勾勒出黑色的正方形，引起了1915年彼得格勒《0、10画展》的强烈反响。尽管观众对其感到困惑，认为画中空无一物，但马列维奇坚信，方块代表了人类意志的明确表达，黑色象征着感情的粗简和战胜自然，而白底则寓意着超越感情的广阔空间，是一种精神的“沙漠”。

至上主义的核心理念在于艺术表现的非客观性，强调感情的至上。马列维奇试图通过《白底上的黑色方块》将艺术从现实的束缚中解放出来，他认为艺术应专注于纯粹的感情表达，而非客观物象。在他的视角下，艺术的价值不在于描绘，而在于感情的传递。他进一步发展了至上主义语言体系，通过方形、圆形等基本元素和鲜明色彩构建出多样化的画面，将至上主义推向新的高度。

这部作品不仅对马列维奇个人影响深远，也对现代艺术史产生了深远影响，它标志着非具象艺术的一个重要转折点。马列维奇的艺术探索和理论贡献，使得《白底上的黑色方块》成为现代艺术史上一个不可忽视的里程碑。

辐射主义在抽象道路上的探索，导致了一种纯粹而彻底的抽象艺术——至上主义的诞生。至上主义的灵魂是马列维奇(Kazimir Malevich，1878—1935)。1913年，他在白纸上用铅笔画了一幅《白底上的黑色方块》。这一简约新颖的构图成为至上主义产生的标志。